William Villalongo's recreation of the Brookes slave ship

展览

一个强大而发人深省的艺术体验空间

格林内尔学院艺术博物馆全年在Faulconer画廊展出地区、国家和国际艺术家的展览,Faulconer画廊位于巴克斯鲍姆艺术中心,占地7420平方英尺,是最先进的展览空间。印刷和绘画学习室和伯林画廊的展览,位于伯林图书馆的下层,重点关注格林内尔学院艺术收藏中的物品,以及与格林内尔学院春季和秋季学期课程直接相关的物品。点击下面的链接查看当前、未来和过去的展览,以及由指导高级项目(MAPs)和画廊三年一次的展览研讨会产生的学生策划的展览。

当前显示

  • Abstract painting by Vian Sora incorporating shapes of bright red, blue, and green

    2023年12月15日至4月8日

    永久收藏精选

    2022年,格林内尔学院艺术博物馆(Grinnell College Museum of Art)获得了出生于巴格达、现居肯塔基州路易斯维尔的艺术家Vian Sora的四件作品。她的作品探索了自然力量的强大力量,尤其是水,作为人类经历创伤、流离失所和对超越的持久希望的背景。

    图片:Vian Sora。河床,2022年。布面油画。72 x 96英寸。©Vian Sora。玛丽-路易斯和塞缪尔R.罗森塔尔基金(2022.037)

2023年秋季即将到来

  • Portrait of curator Nimco Kulmiye Hussein seated at a table writing a letter, staring directly at the viewer, with books, a cup of coffee, and other objects arranged on the table she is seated at.

    9月15-Dec。9日,2023年

    通讯:Stephen Appleby-Barr

    这将是加拿大艺术家Stephen Appleby-Barr在美国的第一个博物馆展览,他的素描、油画和版画作品汇集了艺术史和文学史的影响,他的欧洲旅行,以及聚集在他伦敦工作室周围的朋友们。此次展览将为2022年被美术馆收藏的肖像画《Nimco, the Dissertation》提供背景。

2024年春季即将到来

  • A profile silhouette of George Washington filled by an idyllic scene of nude women of color in a watering hole, with the sun overhead in the shape of the head of the statue of Liberty.

    威廉·维拉隆戈:神话与迁徙

    在过去的20年里,William Villalongo在他的作品中表达了种族背景下黑人存在的荒谬、美丽和脆弱。这些作品通过历史、神话和讽刺的诗学,成为思考人类经验中的奥秘的门户或导航装置。本次展览将展出Villalongo的50多幅绘画,拼贴画和签名丝绒剪纸,Villalongo是2021年罗马视觉艺术奖的获得者,由罗马美国学院颁发。

过去的展览

  • Installation view of BAX 2023 showing a portrait of a student, an abstract painting, and two animal sculptures on the floor

    2023年4月21日至5月22日

    伯灵顿

    BAX,艺术学士展览,展示了格林内尔大学三年级和四年级学生在创意艺术方面的作品。

    在GCMoA工作人员的支持下,学生们管理展览的所有细节:从提交提案,到选择评委,到安装过程,以及创建展览目录和网站。展览包括照片、素描、雕塑、绘画、视频、装置和数字作品。

    图片:Mordecai Gonzalez-Rodriguez ' 23, Kelly Banfield ' 24, Philomena Frasca ' 25和Josephine Blumenthal ' 23的作品。

  • Detail of the center of a decorative plate in a blue and white pattern

    2月3日至5月6日

    片断的视觉:格林内尔学院的凯莱肯收藏

    Nanette Rodney Kelekian是著名艺术品经销商Dikran Kelekian的孙女,她从1984年开始将祖父的部分收藏捐赠给格林内尔学院。从那以后,个别的作品被包括在展览中,但碎片视觉是格林内尔广泛的凯莱肯收藏品中最全面的展示。展出的陶瓷、手稿和纺织品是博物馆永久收藏中最古老的物品,它们来自东地中海、西亚和更大的伊斯兰世界。这次展览将碎片和日常用品与为精英制作的艺术品一起展示,让观众体验到许多博物馆收藏的艺术范围,但很少一起展出。碎片视觉由展览研讨会的学生Marina Busby ' 24, David Gales ' 23, Melena Johnson ' 23和Verda Karaoglu ' 25策划,由艺术史系教授Eiren Shea授课。

    浏览展览网页

  • A sculpture resembling a light tan suitcase with a large circular hole cut through it

    2023年1月27日至4月8日

    设备,工具,对象和道具:杰瑞米·陈最近的作品

    本次雕塑作品展览由工作室艺术助理教授兼美国研究主席Jeremy Chen举办,邀请我们思考物体或事物的多重意义和用途,以及我们与材料的复杂纠缠。展览中的许多作品主要由悲情或幽默的卑微物品组成,它们都有与人体有关的目的或用途。

  • An etching by Arpita Singh showing four figures in robes walking in different directions along a map of winding paths.

    2022年9月27日- 12月10日

    纸迹:现代印度人在纸上的作品从高卢收藏

    在现代和当代印度的背景下,纸上作品为艺术家提供了一种培养跨国现代主义表达的方式,同时继续探索这种媒介的潜力,这种媒介在次大陆本土的古老艺术传统中有着更深的根源。本次展览展出了水彩画、素描、蚀刻画、速写和版画,这些作品都是由印度高级现代主义者创作的,他们主要出生在20世纪50年代之前,在1947年独立后的几十年里成年。这些艺术家跨越了从殖民时期到后殖民时期的印度,每一位艺术家都代表了丽贝卡·布朗(Rebecca Brown)所描述的这一代艺术家面临的一个基本悖论:如何既现代又印度。这些艺术家并不害怕接受现实主义和抽象主义,探索复杂的隐喻,并直接参与印度的过去,现在和未来的政治声明。

    本次展览由罗格斯大学艺术史系南亚艺术与建筑史教授塔玛拉·西尔斯(Tamara Sears)博士策划,展品来自Umesh和Sunanda Gaur的收藏。

    图片来源:Arpita Singh,我可以透过云层看到伦敦,2007年。纸上蚀刻,32 7/8 x 27¾英寸。由高尔收藏馆提供。

  • Close up view of a rug composed of red, green and gold.

    2022年9月27日- 12月10日

    虔诚的装饰:来自伊斯兰世界的艺术

    包括精美的玻璃器皿,陶瓷,金属制品,绘画,武器,编织等作品,虔诚的装饰分享了45个永恒的宝藏,来自一个地区的日常生活,历史和文化提供了许多与我们自己的相似之处。如果和平始于理解是真的,那么这个雄心勃勃的收藏为我们提供了一个难得的艺术交流机会——一座文化之间的活桥梁。

    “虔诚的装饰:来自伊斯兰世界的艺术”由亨廷顿艺术博物馆组织,并由华盛顿特区的国际艺术与艺术家巡回展出。

  • Detail of collage by Rashaad Newsome, Showing a bust-length human Black figure combined with African statuary head.

    持续的愿景:最近的礼物和购买的艺术收藏博物馆

    在我们筹备秋季展览的同时,我们将继续展出Damon Davis、Rashaad Newsome、Shimon Okshteyn和William Villalongo最近的作品。

    格林内尔学院的艺术收藏从建校之初就一直在增长。过去三年的不确定性对这种不断扩大的多样性和增长几乎没有影响。在视觉艺术中,就像人类的创造性冲动一样,在每个格林内尔人的心中,供应链不是问题。

    在空间允许的情况下,我们很自豪地在这里展示我们不断增长的藏品。最近增加的五个收藏品将有助于维持和丰富学院的教学使命,为未来的几代格林内利人,灵活而坚定地跨越不断变化的时代。

  • Detail of quilt in Jewel Box Ribbons exhibition

    2022年6月28日- 8月27日

    首饰盒丝带

    这个珠宝盒绗缝行会的展览展示了各种尺寸、技术、颜色和图案的被子,这些被子都是由当地行会成员设计和缝制的。这将是他们在博物馆的第一次展览,因为疫情已经为我们所有人设定了一个模式:隔离、停滞、发现、出现、更新。

  • BAX Reception

    2022年4月22日- 5月23日

    伯灵顿

    BAX,艺术学士展览展示了格林内尔学院三年级和四年级学生在创意艺术方面的作品。

    在GCMoA工作人员的支持下,学生们管理展览的所有细节:从提交提案,到选择评委,到安装过程,以及创建展览目录和网站。展览包括照片、素描、雕塑、绘画、视频、装置和数字作品。

  • Matthew Kluber's digital collage of blue screen patterns, a horizontal bright blue against a vertical deeper blue in a cross shape, set against a vibrant red background.

    2022年1月28日- 4月9日

    数字视觉

    在“数字视觉”中,六位艺术家从电子产品中汲取灵感:屏幕上的图像和屏幕本身;数字动画及其背后的代码;甚至是我们机器的内脏来创造艺术作品。这些艺术家是熟练的数字创作者,但他们同样着迷于电脑,投影仪和外围设备作为东西,作为主题,作为他们的艺术材料。白南准可能是这些21世纪创作者的最佳祖先。

    数字视觉建立在格林内尔学院艺术教授马修·克鲁伯(Matthew Kluber)的作品基础上,他将印刷、绘画、数字艺术和雕塑结合在一起,创造出全新的艺术。在一个结合了绘画、3D打印机和计算机编程的工作室实践中,马修在物理和虚拟之间找到了一个新的接口。

  • Two men laying side by side in an intimate gesture

    2021年9月7日- 12月12日

    酷儿/对话

    本次展览展出了8位艺术家——Louis Fratino、Jordan King、Jeremy Laing、Doron Langberg、Catherine Opie、Christina Quarles、Paul Mpagi Sepuya和Devan Shimoyama——他们的作品在身份表达的交叉点上进行了对话:种族、性别、个性、差异性中的平等,并将身体作为表达的重点。艺术家们代表了不同媒体的不同声音,反映了身份表达的多样性,它与当代政治、社会和经济问题相交,总是相关的,但在这一刻尤其重要。

    由副馆长丹尼尔·斯特朗和客座策展人格雷格·曼努埃尔策划。

    浏览以下网页酷儿/对话

  • Image of the Coretta Scott King Award

    6月25-Aug。15日,2021年

    我们的声音:庆祝科蕾塔·斯科特·金奖

    科雷塔·斯科特·金插画家奖每年颁发一次,表彰杰出的非裔美国儿童书籍艺术家,他们展示了对非裔美国文化和普遍人类价值观的欣赏。“我们的声音”是该奖项自1974年设立以来首次对所有获奖者和获奖者进行回顾。本次展览由德克萨斯州阿比林的国家儿童插图文学中心组织。特别感谢Nick Glass和TeachingBooks.net。

    探索“我们的声音”虚拟展览

  • Black forms suspended from the walls and ceiling in the gallery by red bands

    艺术学士展览

    伯灵顿2021

    BAX以格林内尔大学三年级和四年级学生的创意艺术作品为特色。

    在GCMoA工作人员的支持下,学生们管理展览的所有细节:从提交提案到选择评委,再到安装过程和创建展览网站。展览包括照片、素描、雕塑、绘画、视频、装置和数字作品。今年,30名学生艺术家的作品中至少有一半只能在展览网站上看到,因为许多艺术家是在美国和世界各地远程工作的情况下完成创作的。在疫情期间,一组学生带头组织了今年的BAX活动。他们包括:21届的索菲·多迪米德、22届的克拉拉·丁格尔、21届的苔丝·科克霍夫、22届的汤米·李、22届的卡罗琳·谢伊和21届的汉娜·泰勒。

    今年的评委是明尼苏达州的J.M.卡尔弗(J.M. Culver),他负责颁发最佳展览奖和其他奖项。其他奖项由学生事务办公室,学生政府协会和工作室艺术部颁发。

    请访问BAX 2021网站

  • Charles Bierk's Tau

    脸朝前

    在过去的一年里,你看到过多少张脸(除了镜子里的你自己)?是时候重新审视了,所以我们很高兴推出“向前看”,这是一个展示我们收藏的各种肖像和具象作品的机会,同时也展示了你以前在校园里没见过的新作品。

    探索展览中的作品,面向未来

  • View of a Black figure from behind with a camera perched on his shoulder aimed at the viewer.

    脸朝前

    展览简介

    展览副总监兼策展人丹尼尔·斯特朗(Daniel Strong)讨论了《向前看》中的艺术作品。

  • Photograph by Aida Muluneh

    2020秋季虚拟展览

    让自己继续

    2020年8月是美国宪法第19条修正案批准100周年。

    为了纪念这一事件,格林内尔学院艺术博物馆展出了该馆收藏的50多位女性艺术家的作品。

    探索让自己继续虚拟展览

  • Print by Aaron Rothman

    4月17-Aug。2, 2020

    自然,

    当一个艺术家不只是表现自然世界,而是通过创造性的镜头使它焕然一新,会发生什么?

    五位校友艺术家与动物,植物和环境一起工作,将它们制作成个人表达,并评论人类改变我们周围世界的冲动。这次展览由博物馆馆长莱斯利·赖特(Lesley Wright)策划,将展出艺术家Fay Stanford(72年)、Pamela Crockett(76年)、Aaron Rothman(96年)、Regan Golden(00年)和John Martin Bell(08年)的绘画、版画、雕塑和素描。

    探索自然,制作虚拟展览。

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